Muchos de nosotros hemos tenido, desde una muy temprana edad, el sueño de tocar algún tipo de instrumento. Ese instrumento que, tal vez, apreciábamos por su dulce sonido o porque nuestra banda preferida lo solía utilizar. A pesar de eso, recién nos animamos a confesarlo en la tierna etapa de la adolescencia o, peor aún, cuando ya eramos adultos y nos sentíamos dueños de tomar nuestras propias decisiones. Sin embargo, Analía Demasi, directora de Enarmusic, la escuela de música de Canning, resalta la importancia de que un niño comience a estudiar música desde chico y así desarrolle el llamado "oído absoluto."La edad de entre los 4 y 5 años es la etapa donde los chicos experimentan el mayor desarrollo auditivo, revela Analía. Su cerebro está en plena formación, por lo que absorbe información de manera más rapida. Es en esta etapa donde el niño desarrollará su lenguaje, aprenderá los valores básicos que lo definirán para toda la vida y, sobre todo, comenzará un proceso de sociabilización con sus compañeros de jardín."Es fundamental que en ese momento ellos reciban música porque, a través de ella, se sociabilizan entre pares, aprenden la lectura musical, los nombres de las notas, cantan y estimulan su afinación auditiva, explica la directora de Enarmusic. Además, resalta que aquellos que comienzan a esta edad desarrollan el llamado "oído absoluto, es decir, la habilidad de identificar una nota por su nombre, sin la ayuda de una nota referencial, o interpretar una nota deseada sin ninguna referencia.Sin embargo, el método es el pilar fundamental para que esto ocurra. En la escuela de música Enarmusic, ubicado en el tercer piso de Plaza Canning, emplean el sistema de educación musical "Yamaha. Una técnica que nació en Japón en 1954 y que tiene como pilares fundamentales de enseñanza el escuchar, tocar, cantar y leer." A un chico le tenés que tocar con estilo, con buenos acordes, fuerza y una buena interpretación para que se sorprenda, lo aprecien y quiera llegar a tocar como vos, afirma Demasi. Otra de los puntos fundamentales de esta técnica es el hecho de incentivar a los alumnos a que sean creativos y compongan sus propias canciones. Esta es otra razón por la cual también recomiendan que la enseñanza sea de manera grupal, ya que esto genera: mayor participación, la creación de ensambles y el hecho aprender a respetar sus turnos y también a sus compañeros."Mamá, quiero ser músico" Esta representa una de las frases más temidas por todos los padres a la hora en que sus hijos deben decidir qué camino seguir en sus vidas y terminan optando por especializarse en algo que ellos solo lo tomaban solo como un hobbie."Hay que romper un poco el esquema, porque lo tradicional es tener una formación universitaria, eso es cierto pero ¿cuántos universitarios hay que se mueren de hambre? En la música va a depender lo que uno haga. Vos teniendo una formación seria, tenés trabajo en todos lados porque esto es una pasión. No hay diferencias raciales, culturales, sociales, económicas, ni religiosas.", expresó Analía.Además, una de las características de la música es que abarca otras disciplinas. La misma es ciencia porque requiere conocimientos de acústica,matemática porque está rítmicamente basada en la subdivisión del tiempo en fracciones, y un idioma porque la notación musical es un sistema que utiliza símbolos para representar ideas. También, es historia porque refleja su contexto de creación, y hasta educación física, ya que requiere coordinación en el uso de los dedos, manos, brazos, labios y músculos faciales.Es por estas razones que aquellos chicos que hacen música tienen afinados ambos hemisferios del cerebro, tanto el lado de la creatividad (derecho) como el de la lógica (izquierdo).La música como terapiaA pesar de que se recomienda que las personas empiecen de niños a desarrollar su oído, nunca es tarde para comenzar. En la escuela Enarmusic, el sistema música de Yamaha está diseñado por psicólogos japoneses para ver cómo lograr, dentro de la capacidad motriz de la persona, el mayor avance. "Todo el mundo no toca lo mismo por lo que, de acuerdo a la edad, el abordaje es diferente. Eso es lo lindo. Cada persona es un mundo y ese mundo yo lo respeto y lo revivo. Saco lo mejor de él. Pero algunos me dicen: Yo no tengo oído ni para tocar el timbre.", contó Analía. Por esta razón, muchas personas mayores dicen aprender a tocar un instrumento como manera de alejarse de sus problemas."Es lo único que te desconecta. En la vida tenés que saltar obstáculos porque, ni aunque tengas todo el dinero del mundo, tenés resuelta la vida. La música, como exige una concentración, una lectura, una inspiración, es lo único que te desconecta de tu rutina.", expresó la directora de la escuela musical de Canning. Es por eso que, ya sea para alejarnos de nuestros problemas o para poder desarrollar un pasión oculta, no cabe duda de que la música es un arte, una ciencia esencial para nuestras vidas.
