Nací,como nace un capullo, como nacemos todosjunto al amor de los míos, que me dieron el sentido y el cuidadocrecí día a día, como lo hemos hecho todos y al abrigo del hogarfui empezando a entender, por momentos jugandovi a las cosas perfectas, y el mundo, infinitoahora comprendo que el infinito no ha cambiadoesta presente cuando miramos al cielo a los que amamos.
(Última poesía que escribió)
Nació el 23de enero de 1950 en Buenos Aires. Su padre era un cantante de tangosaficionado, pasión que Luis Alberto abrazó desde niño. A los 12 años, participóde un concurso nacional de canto y fue seleccionado para una gira aunquedesistió. En esa época, comenzó a tomar sus primeras y únicas lecciones deguitarra, ya que pronto se transformó en músico autodidacta.
Comenzótocando en grupos con compañeros de colegio, como Almendra, formado en 1967,junto a Emilio del Guercio, Edelmiro Molinari y Rodolfo García con quienesgrabó dos discos hasta separarse en 1970.
Fue líder de losgruposAlmendra,Pescado Rabioso,Invisible,SpinettaJadeySpinetta y los Socios del Desierto. En su obra hay influenciade escritores, filósofos, psicólogos y artistas plásticos comoRimbaud,Van Gogh,Dalí,Escher,Lü Dongbin, Jung, Freud,Nietzsche, Foucault, Deleuze, Sartre, Castaneda y Artaud, así como de lasculturas de lospueblos originarios americanosy deOriente.
El debutsolista del "Flaco fue en 1971, tras la disolución de Almendra, con un trabajo titulado "La búsqueda de laestrella, en el cual la empresa RCA no respetó el título original""Spinettalandia y sus amigos".
"Muchachaojos de papel de Almendra fue un hit en los 70 y tras una estadía porEuropa, Luis Alberto conforma una trascendental banda de la música popularargentina, Pescado Rabioso, junto a Osvaldo Frascino en bajo (luego reemplazadopor David Lebón), Black Amaya en batería y Carlos Cutaia en teclados. Durósolamente dos años y editó dos álbumes considerablemente distintos:"Desatormentándonos (1972) y Pescado 2 (1973).
Para Spinetta música y poesía estabaníntimamente vinculadas y componían las dos facetas de su personalidad. Suproceso creativo partía de la música para dirigirse luego hacía la letra. Lamúsica siempre estaba antes, pero cada tonada escondía una letra que debía serencontrada:
"Yoprimero agarro la guitarra... Es una felicidad tener una canción que todavía nodice nada. Uno tiene que descubrir el texto que está escondido en esa líneamelódica, tiene que poder arrimar. Son esas palabras y no otras.
Por otra parte,ese momento histórico coincide a su vez con un momento decisivo de la vidapersonal de Spinetta, en el que conoció a Patricia Salazar, con quien formó unapareja estable durante casi 25 años y con quien constituyó una familia concuatro hijos.
En unaencrucijada histórico-cultural, previa a la dictadura de 1976 y personalapareció "Artaud (1973), inspirado precisamente en el sufrimiento y lasemociones de rechazo que la poesía del escritor francés Antonin Artaud,produjeron en Spinetta. El músico relacionó ese momento del país, con la locurasuicida de la poesía de Artaud y con el nihilismo rockero expresado en lasdrogas y la promiscuidad sin sentido.
Pero lacarrera del "Flaco no se detuvo jamás y a mediados de 1973 fundó Invisible,acompañado por Héctor Lorenzo y Carlos Ruffino. Este grupo incursionó en lafusión jazz-rock e incluso fueron los precursores del tango-rock. La despedidadel grupo fue en diciembre de 1976 con dos recitales a sala llena en el estadioLuna Park.
Con el apoyodel tenista Guillermo Vilas, hacia 1979, grabó en Estados Unidos, concompositores como Gino Vannelli y con músicos estadounidenses, su único álbumen inglés "Only Love can sustain ("Sólo el amor puede sostener). En 1980, en paralelo a la reunión de Almendra,se formó Spinetta Jade junto a Diego Rapoport en teclados, "Beto Satragni enbajo, Juan del Barrio en teclados y Héctor Lorenzo en batería. Este grupo editócuatro álbumes, con varios cambios en la formación y el estilo, que fue desdeun sonido netamente "jazzero" hacia otro más pop y (en su últimotrabajo) cuasi-galáctico, alternando con la edición de dos discos solistas:"Kamikaze en 1982 y "Mondo di cromo en1983.
Para 1985estaba previsto un disco a dúo con Charly García, pero únicamente se llegó aregistrar el "Rezo por vos", incluido en "Privé" elsiguiente álbum de Luis Alberto, que incluye también "No seas fanática.El proyecto que sí se concretó fue "La la la" (1986), junto a FitoPáez. Tras dos años de silencio, Spinetta volvió al ruedo con "Téster deviolencia" (1988), "Don Lucero" (1989), también seleccionadocomo "Mejor Disco por el Diario Clarín, al igual que el tema "Fina ropablanca", seleccionada como mejor canción.
En 1990llegó el primer disco en vivo de Spinetta solista: "Exactas", grabadoen la Facultad de Ciencias Exactas de la Universidad de Buenos Aires, peroluego de un período de pocas presentaciones, el "Flaco volvió en "MiBuenos Aires Rock", festival organizado por la Municipalidad que convocó a150 mil personas en la 9 de Julio, en diciembre de 1990, y presentó algunostemas de "Piel de piel" (1990).
Por terceravez en cuatro años, Spinetta compuso el "Mejor Disco del año. Fue"Pelusón of milk" (1991) que contenía también la "Mejor Canción:"Seguir viviendo sin tu amor".
En 1994compuso la banda de sonido de la película "Fuego Gris", dirigida porPablo César, para luego dedicarse a Los Socios del Desierto, un trío integradoademás por Daniel Wirzt (batería) yMarcelo Torres (bajo).
En marzo de1996 saldó lo que él mismo calificó de "una vieja deuda con el público: tocargratis y al aire libre, en los bosques de Palermo y luego de varios años ypeleas con las compañías discográficas, Spinetta editó un disco doble, tituladosimplemente: "Spinetta y los Socios del Desierto", con los temas queya había presentado en vivo. También editó San Cristoforo en 1998 (en vivo) y"Los ojos en 1999. Grabó además el álbum "Estrelicia (un acústico de la cadenaMTV) en 1997 repasando temas de toda su carrera.
"Nuncale vendería mi música a Knorr Suiza para hacer una propaganda, ni a Quilmes, nia nada. Yo no le quiero vender nada a la gente, ni mi música. ¿Encima les voy avender una Coca-Cola? Yo adoro la Coca Cola, pero la Coca-Cola es para tomar,no para que yo la publicite.
El regresode Luis Alberto a los estudios fue con "Silver Sorgo" (2001) despuésde años de silencio y varias recopilaciones. Este material fue presentado envivo a fines de año, y registrado en vivo para el disco "Argentina SorgoFilms Presenta: Spinetta Obras" en el 2002. En ese mismo año, "Muchacha ojos de papel, fue consideradapor larevistaRolling Stoney la cadenaMTVcomo la segunda mejorcanción de todos los tiempos delrock argentinoy la 28ª del rockhispanoamericano, por el sitio Rock en las Américas.
Tambiéneditó "Camalotus (2004), un EP de cuatro canciones que fue presentado en unminirecital en la FM "Rock and Pop. Estaba integrado por tres creacionesinéditas: "Cristantelmo" (de la película "Flores deseptiembre"), "Buenos Aires alma de piedra" y "Nelly, no memientas".
En2005obtuvo elPremioKonexde Platino como el Solista Masculino de Rock más destacado de ladécada en la Argentina, mismo premio que ganó en1995como CantanteMasculino de Rock y1985como Autor y Compositor de Rock.En2009, ganó el Gardel de Oro, el más importante del país en lo musical.Su álbumArtaud, fue considerado por la revistaRollingStonecomo el mejor de la historia del rock argentino. Además, otros ochode sus álbumes fueron incluidos también en la lista de los 100 mejores(Almendra I,Pescado 2,Kamikaze,El jardín de lospresentes,Almendra II,La la laconPáez,InvisibleyBajo Belgrano).
-¿Yqué hacés cuando no hacés nada?
-Hagopan, hago pizza, preparo una comida tailandesa o mexicana... Me encantacocinar, gran desenchufe. El intelecto está aplicado a un lugar tandiferente... Cocinar contrabalancea la angustia del que pronto se va a metercon algo arduo, porque recibe una voz desde adentro. Y entonces ahí ya no hayotra que tirarse sobre un papel, a sentar poesía, frases aisladas.
En 2006, seestrenó "Pan, un disco en el que resaltaron especialmente los teclados,ejecutados por Claudio Cardone. La banda se completaba con Nerina Nicotra ySergio Verdinelli, y luego de dos años sin estrenos "Un mañana" sepresentó a mediados de 2008 con un arte de tapa fuera de lo común: unparalelogramo que recordó el histórico "Artaud" del 73. El álbum fue grabado en elestudio "La diosa salvaje" en una cinta analógica con la bandatocando en vivo, y la producción artística fue del propio Luis.
Spinetta era un apasionadodelfútbole hincha del equipoRiver Platey en algunas desus canciones, como "El anillo del Capitán Beto" o "La bengalaperdida", transmitió esa pasión:
"Elfútbol es un arte mayor. El murmullo del público, la cancha, la gente, lapelota, los jugadores, todo eso solamente es superado para mí por un escenario.El buen fútbol, el fútbol bien jugado, es un regocijo y representa una manerade expresarse, la armonía del cuerpo, la manera de encarar el espacio. Soy muyrespetuoso de los jugadores que están ahí ganándose el pan en una cancha, poreso me hacen mal algunas actitudes, por ejemplo cuando la gente los insulta.Recuerdo que durante el Mundial del 78 un espectador a mi lado lo insultaba aLuque. Y el pobre Luque estaba ahí matándose con un hermano muerto, el brazo yla nariz rota. Sentía una indignación que me dieron ganas de llorar, unaindignación en el fondo de mi ser.
