MarianoMores se despidió de la música y lo hizo en Monte Grande, previo a su cierrefinal de sus presentaciones en publico en Mar del Plata, sucedió el día sábado11 de febrero de 2012, en el Campo de Amat, sito en las intersecciones de lacalle Alvear y Moreno de Monte Grande en un imponente escenario montado paratal fin ante una multitud que se hizo presente para vivarlo y aplaudir al granmaestro del piano y el 2x4, que a los 93 años se retira para dar paso a lasnuevas generaciones que tiene en su familia.
El espectáculo "Mariano Mores"La Despedida, comenzó primero con un homenaje a Mariano Mores a cargo delBallet municipal de tango a cargo del Prof. Mario Morales, luego se emitió porpantalla gigante una serie de fotografías históricas, videos, entrevistas querecorrieron la vida de don Mariano y su nieto detrás del piano abre el showtocando los clásicos que le enseñara su abuelo, después Mariano Mores toma laposta del piano y deleito a los presentes con sus populosas canciones yemocionaría al publico, hubo danza en escena y en el final del show, elintendente municipal Dr. Fernando Gray, le entregaría una plaqueta al nieto y aMariano como "Visitante Ilustres, y una torta de cumpleaños y todo el publicole canto en vivo la canción para tal fin, le dieron un ramos de flores a laseñora y a su hija .La Orquesta esta integrada por: Gabriel Mores y Aldo Falasca (teclados), WalterRios (bandoneón), Jorge Mario Orlando (batería), Juan Scaffino (violín),Eduardo Lettera (contrabajo) y el maestro Mariano Mores (compositor, pianista ydirector).El concierto estuvo organizado por el Municipio de Esteban Echeverría y laentrada fue libre y gratuita.
MarianoMores nació con el nombre de Mariano Alberto Martínez en el barrio San Telmo(en Buenos Aires) el 18 de febrero de 1918. Estudió en el conservatorio DAndrea en LanúsOeste. Hizo el Profesorado de Música clásica en sólo tres años; a los catorceaños ya trabajaba en el café Vicente de la calle Corrientes. Fue acompañante enel conjunto criollo La Cuyanita y por un tiempo fue pianista de Roberto Firpo.
Estrenó sus primeras composiciones en el TríoMores, que integraba junto a las hermanas Margot y Myrna Mores. Se casaría conMyrna (cuyo verdadero nombre es Guillermina Morales) y adoptaría el apellidoMores como nombre artístico. En realidad él era simplemente Marianito, elpianista de las Hermanas Mores, el apellido se le agregó por usos y costumbres:"Actúan los Mores" o "El trío Mores" Después de sucasamiento Myrna dejó de cantar profesionalmente para dedicarse a su hogar ehijos, pero siempre acompañó a su marido a las giras mundiales junto a suorquesta.
Fue piano solista en la orquesta de FranciscoCanaro entre 1939 y 1948; formó su propio grupo y ese mismo año debutó en lasala del Teatro Presidente Alvear, dirigiendo una gran orquesta.Es sinduda un artista exitoso, y esto nunca estuvo en discusión. Su arte transitócómodamente por todos los medios de difusión existentes: discos, radio, teatro,televisión y hasta el séptimo arte, el cine.Su popularidad se extendió por todo el país y en el exterior, tuvo siempre supúblico. Un público que buscaba un espectáculo con características demusic-hall. Una orquesta numerosa y estridente, con cantores que se brindaban atodo pulmón, bailarines, juegos de luces, algún coro y su director,hiperquinético, ora con sus dos manos sobre el teclado, ora con una sola ydirigiendo con la otra, ora alejándose del instrumento y utilizando ambas manospara conducir la orquesta. Todo al servicio del espectáculo.Pero paradójicamente, esta receta popular y exitosa deMariano Mores,utilizada a lo largo de su extensa trayectoria, fue, al mismo tiempo, el motivopor el cual muchos gustadores del tango no lo aceptaran y lo criticaran por suestilo y vedetismo.En efecto, el tanguero admirador de Aníbal Troilo, OsvaldoPugliese, Osvaldo Fresedoo del mismo Juan D'Arienzo, nuncaaceptó ese estilo, ni siquiera se prestó a su discusión. Era otra cosa. A Moresno se lo puede escuchar con unción, con Mores no se puede bailar, pocoimportaba quienes eran los cantores, era, en realidad, una orquesta para elteatro y para la televisión. Una orquesta para el espectáculo.Lo que nadie puede negar de este músico fue su talento como compositor. Comoalguien dijo: "Lleva la melodía en la cabeza". Tuvo inspiración y tambiéninteligencia para musicalizar letras de los más grandes e indiscutibles poetasque dio el tango. Aunque poco reconocido, fue un gran pianista, pero nuevamentesu estilo lo traiciona y perjudica, sus poses y sus muecas al ejecutar elinstrumento, le quitan seriedad.No obstante, hacía gala de un molde artístico donde se conjugaban en exuberantedosis, el desenfado, la simpatía, la viveza comercial y el talento, con que eldestino favorece a unos pocos. De esa manera se ganó un lugar como un ídolopopular que representa una parte esencial de la historia del tango."Era el año 1936, yo tenía catorce años,y un día viajaba en tranvía por la calle Corrientes. Frente al Café Germinalestaba el Bar Vicente, en cuya puerta había un cartel solicitando un pianistaque tocara música internacional, leyera a primera vista y también transportara.Fui, me tomaron una prueba y quedé, a tres pesos con cincuenta por día. Enseguida entré a estudiar en la academia que dirigía Luis Rubistein ynos hicimos amigos. Allí iban a vocalizar las principales figuras de la cancióny muchos otros recién iniciados. Conocí a Rodolfo Sciammarella, que mepidió que le pasara al pentagrama las notas que se le ocurrían. Tenía buenoído, era un buen letrista, pero no sabía escribir música. De esta relaciónnació "Salud, dinero y amor, que originalmente era una zamba y yo la convertíen vals. Fue un gran éxito."Al poco tiempo, el director de la academia lo nombra profesor y en ese estadoconoce a Margot y Mirna Moragues, de quien se enamoró. Entonces el novelprofesor se integra al dúo que ellas formaban, Las Hermanas Mores,transformándolo en el Trío Mores. Actuaron en radio y diferentes escenarios,hasta que el pianista se integra a la orquesta del gran Francisco Canaro.De esta época relató en una oportunidad: "Pocoantes, había hecho unos arreglos musicales para unos japoneses, música popularde ellos en tiempo de tango. Me pagaron cinco mil dólares, una fortuna. Mecompré siete trajes de los mejores, siete camisas y siete de todo. Así, hechoun dandy, bajaba del tranvía en Callo y Corrientes y por esta, iba caminandohasta Florida, por la vereda de los números impares y volvía por la de lospares, haciendo pinta. La gente empezaba a preguntarse: ¿Quién es esecajetilla?. Un día me vio Ivo Pelayy me dijo: Vos sí que sos unbuen vendedor de imagen. No cambies nunca."Canaro fue un padre para él, a quien llegó de la mano de RodolfoSciammarella, que lo presentó aIvo Pelay, socio del director. En suformación debutó en el año 1939 en el Teatro Nacional de la calle Corrientes yse desvincula en el año 1948.Con Luis Rubisteinhizo, en 1938, el tango "No quiero y al añosiguiente su primer gran éxito: "Cuartito azul. "... En realidad era un arreglo para "La cumparsita, una introducción, perocuando la escuchó Mario Battistela me dijo que allí había un tango. Le puso esetítulo por una piecita que alquilaba en la calle Serrano 2410 (barrio dePalermo), para vivir cerca de mi novia. Un día se me ocurrió pintarlodisolviendo pastillas de un blanqueador para ropa que venía en cubitos de colorazul. La letra fue escrita por Battistela sobre la música. Casi siempre compuseasí. Primero la música, aunque hubo excepciones."Actuó como galán y fue autor de la música del film Corrientes calle deensueño, en el año 1939. También en La doctora quiere tangos, con laactriz Mirta Legrand, en el mismo año. Y finalmente en La voz de miciudad, con Diana Maggi, en 1953."Mi tango más popular es "Adiós pampamía, un homenaje al folklore de la llanura, un tango con ritmo de pericón yestilo. Mi mayor desilusión fue "Por qué la quise tanto, quise que laestrenara Hugo Del Carril y no pudo ser. Después fue éxito con MiguelMontero."Lo mejor de su música fueron los tangos que compuso con Enrique SantosDiscépolo: "Cafetín de Buenos Aires y "Uno. "Cuando Enrique me conoció me dijo: "Pibe, no escribo más música, paraeso estas vos. Para entregarme la letra de "Uno, estuvo tres años, yo ya mehabía olvidado del tema."Uno y "Adiós pampa mía, figuran entrelos diez tangos más difundidos en el mundo, por los que recibió 26 discos deoro y platino.Mariano Mores fueelegido por votación popular realizada en el año 2000 como "Mejor compositor detango del siglo y su tema Taquito Militar resultóvotado como "Mejor milonga del siglo".
