La artista de Luis Guillón Sandra Pirillo, presenta su muestra “Osario: bajo la piel del arte” en la Biblioteca Central de la Universidad Nacional de Lomas de Zamora (UNLZ). Sus pinturas reinterpretan obras icónicas, pero luego del paso de la muerte sobre ellas, por lo cual las figuras se encuentran descarnadas.
Sandra Pirillo, artista de Luis Guillón, presenta su muestra "Osario" en la Universidad de Lomas
En la exposición "Osario: bajo la piel del arte", Sandra Pirillo reinterpreta obras icónicas, pero luego del paso de la muerte sobre ellas.
15 de agosto de 2025 - 12:18
La muestra ya se encuentra disponible y podrá visitarse hasta el 25 de agosto. Entre los cuadros que fueron reinterpretados por la vecina se encuentran "La joven de la perla", de Johannes Vermeer, "El beso" de Gustav Klimt y "Ofelia" de John E. Millais, las cuales fueron intervenidas para mostrar el paso del tiempo y lo inevitable de la muerte.
“La muerte siempre desde muy chica me estuvo rondando y robando cosas, y eso lo pasé a las pinturas. Es como si el tiempo hubiera atravesado también las telas”, expresó en diálogo con El Diario Sur Pirillo. Cabe destacar que el término osario refiere a un espacio donde se almacenan huesos humanos, generalmente en contextos funerarios o religiosos.
Las obras están realizadas en óleo sobre tela. “Es el material con el que más cómoda me siento, aunque hoy es muy costoso. He hecho experiencias con otros materiales, pero el óleo es lo mío”, aseguró. El proceso, explicó, fue también personal: “Son cuadros que crecí admirando y que marcaron etapas de mi vida. Pintarlos fue elaborar duelos pendientes".
En el texto de presentación de la obra, la artista dedica la muestra “a mis muertos, a quienes mantengo vivos de extraña manera” y cita a Helen Keller: “Los que estamos de luto no estamos solos. Pertenecemos a la compañía más grande del mundo: la compañía de quienes han conocido el sufrimiento".
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En cuanto al sentido profundo de sus obras, Pirillo reflexionó sobre la conexión inseparable entre lo vivo y lo muerto y lo describió como “una cinta de Möebius. No puede existir uno sin el otro, es un infinito. Si estás vivo te vas a morir y todo lo que vive muere y es inevitable”.
La exposición tuvo su primera edición en mayo en el espacio cultural El Telégrafo en Monte Grande. “La experiencia del Telégrafo fue muy importante para mí porque fue mi primera muestra individual. Las demás siempre habían sido colectivas, y fue mostrar una parte bastante íntima. Después de la pandemia, donde sentí la muerte muy cerca, invadió también mi parte artística”, recordó.
Sobre este nuevo escenario, Pirillo señaló: “La oportunidad que me da la Universidad es mostrar las obras a un público muy variado, de distintas edades e intereses. Me atrae mucho ver las reacciones y los comentarios que puedan surgir".
La artista y docente, además, comparte sus trabajos, agendas y próximos proyectos a través de su cuenta de Instagram (@pirillo.sandra), donde el público puede seguir de cerca su proceso creativo y novedades. En relación a lo que viene, adelantó que ya está empezando a pintar nuevas obras, “siempre vinculadas con la muerte invadiendo el tiempo, sobre aquello que fue hermoso y cómo se transforma”.
