"Esto no es IA". Así se denomina la propuesta cultural que tendrá lugar en Adrogué el próximo sábado 11 de abril, donde se presentarán distintos artistas de zona sur para mostrar su repertorio, en presencia del público, con la expectativa, al decir de sus organizadores, de desconectarse un rato del mundo tan absorbido por las redes sociales y el uso expandido de la Inteligencia Artificial.
Adrogué: "Esto no es IA", el concierto musical de zona sur que propone un encuentro cara a cara
El 11 de abril se desarrollará un evento cultural en Adrogué con diferentes artistas de zona sur. La voz de Lautaro Dávila, uno de los referentes del espacio.
18 de marzo de 2026 - 13:49
Lautaro Dávila, músico oriundo de Temperley, y referente del espectáculo que se desarrollará en el Centro Cultural Casa Udu, visitó los estudios del stream de El Diario Sur, y resaltó la importancia de este tipo de itinerarios que mezcla diversos estilos artísticos, y que contará con su segunda edición después del despegue propuesto en la primera, a fines del año pasado.
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"El ciclo artístico está focalizado en la música, pero también nutrido o en diálogo con otras artes. En la primera edición, por ejemplo, hubo una exposición de arte visual, además de la música en vivo. Y en esta segunda ocasión vamos a poner el foco en la música", destacó, al ponderar a interpretes de la región como Juan Manuel López Cano y Manuel Strach, este último exponente de Capital Federal pero con anclaje en el conurbano, que recalará de su excursión artística por Europa.
Sobre la referencia a la IA, el músico fue elocuente: "Creo que estamos en un momento en el que cada vez se vuelve más difícil distinguir qué es IA de lo que no es IA. Vos abrís tus redes sociales, te encontrás con imágenes, con vídeos y muchas veces cada vez es más difícil distinguir lo que es real de lo que no es real. Y dentro de ese combo está la música real de la hecha por IA". Y añadió: "Ahora hay un montón de aplicaciones que vos le tirás un prompt y te hace una canción y hay gente que no se dedica al estudio de ningún instrumento ni tiene un camino en la música y de pronto hace un disco. La realidad es que la mayor parte de la música que hoy se sube es música hecha con IA, no hay humanos detrás salvo por ahí para poner un prompt".
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La música como elemento central
Esa problemática la ejemplificó con un detalle de Luis Alberto Spinetta, y recalcó en torno al semblante del evento que integrará: "El Flaco para mí es como un referente cultural. Y decía algo así como que vos podés hacer una comida casera o podés ir a comer a una de estas cadenas donde todo está fritado y cocinado con aceite de hace una semana y te va a caer mal. La comida rápida cae mal. Del mismo modo, yo siento que la música, que es una frecuencia, que es una vibración, nos impacta a nivel celular. Y obviamente la música que viene hecha con IA carece de alma". Aún así, aclaró: "Yo no estoy en contra de la tecnología ni de las herramientas. De hecho, me parece que es maravilloso en cuanto a las facilidades que propone. Sí que creo que necesitamos evolucionar muchísimo para poder manejar esas herramientas con cierta responsabilidad y que no nos genere una alienación del proceso creativo. Si ahora lo que antes para vos tenía que llevar un proceso de tiempo, de cranear, de volcar todo tu trabajo interno ahí, ahora vos hacés clic, clic, clic y ya está ahí. Hay algo que se pierde. Y eso que se pierde para mí es lo más valioso del arte, que es el proceso".
Dentro de ese proceso Lautaro resaltó su propio crecimiento junto a la música, desde que era muy chico, primero ligado al rock, en algún momento vinculado al folclore, y desde hace un tiempo con algo novedoso que ya lo adoptó y lo hizo propio. En 2016 recibió como regalo una flauta y se metió en el mundo de la música de la India, algo que para él implicó "un camino de ida". "Fue como algo de mucha conexión, un instrumento fácil de llevar a todos y de ahí rápidamente pasé al bansuri, que es una flauta de bambú, pero de la India, y me conecté con la música de allá. En algún momento en mi camino empecé a sentir ese llamado como de una música que me conectara más con el cuerpo, con la salud, con la meditación. Y bueno, apareció la música de la India, que es algo completamente diferente a lo que después hago con mis canciones y lo estamos integrando", señaló. En torno a esa amalgama, lo detalló así: "En mis conciertos hay algún momento en el cual la flauta genera como un ambiente, un paisaje sonoro".
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La flauta, otro elemento clave en el repertorio
Esas flautas fueron creadas por él, luego de una cosecha de caña de dos años en su Temperley natal. "El proceso de hacer una flauta tenés que tener paciencia, no podés estar como en este estado de ansiedad absoluto en el que vivimos hoy, en el que todo ya. Es un proceso de todo lo que tiene que ver con mi mano, con la mano humana".
Por eso, recalcó la importancia del artesano, artista a fin de cuentas: "Creo cada vez más en el arte y en lo simple, en poner las manos en la tierra y encontrarte con gente a crear en tu barrio, en tu escuela para contrarrestar tanta alienación y tanta cantidad de flujo de imágenes".
Y aclaró: "No se trata de apagar el teléfono para siempre o de no mirarse una película. A mi me parece que es importante integrar y equilibrar. Hay que conectarse más con la naturaleza y menos con la digitalidad".
